Андрес де Сегурола: Бархатный бас испанской оперы и мост между континентами Автограф и его культурное значение как артефакт золотого века оперного искусства
Введение: Голос эпохи оперного интернационализма В истории оперного искусства редко встречаются фигуры, чья карьера охватывает столь значимый период трансформации классической музыки, как это сделал Андрес де Сегурола (4 декабря 1874 — 22 июня 1953). Его профессиональный путь — от валенсийской консерватории до сцены Метрополитен-опера — отражает не просто личную судьбу, а глобализацию оперного искусства на рубеже XIX-XX веков, когда евровейские традиции встретились с американской энергией в эпоху, когда опера была главным развлечением для миллионов людей. Родившись в семье музыкантов в промышленной Валенсии, Сегурола стал одним из первых испанских певцов, кто завоевал признание не только в Европе, но и в Америке, создав культурный мост между континентами в годы, когда такое сотрудничество было редкостью.
Как отмечал музыковед Хосе Лопес-Кало в Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (1999): «Сегурола не просто имел прекрасный бас. Он олицетворял переход испанской оперы от национальных традиций к международному признанию. Его голос стал послом испанской культуры в мире, где доминировали итальянцы и немцы». Его автограф сегодня — не просто подпись на фотографии. Это ключ к пониманию эпохи, когда оперное искусство было не элитарным развлечением, а общественным явлением, объединявшим людей разных континентов и культур.
Ранние годы: Корни в испанской музыкальной династии (1874–1894) Семейное наследие и формирование характера Андрес Перельо де Сегурола-и-Санчес родился 4 декабря 1874 года в Валенсии, Испания, в семье, где музыка была не профессией, а образом жизни. Его отец, Хосе Перельо де Сегурола (1842–1921), был известным певцом и педагогом, директором Валенсийской консерватории. Мать, Мария Санчес, происходила из семьи музыкантов, игравших в местных церковных оркестрах.
В архиве Валенсийской консерватории сохранились записи, где отец отмечал: «Андрес обладает необычным для возраста голосовым диапазоном. В 12 лет он уже пел партии, которые многим взрослым не под силу». Юный Андрес рос в атмосфере строгой музыкальной дисциплины, но также в эпоху культурного расцвета Валенсии, когда город становился промышленным центром и меценатство процветало.
Образование и первые шаги В 1885 году, в возрасте 11 лет, Андрес поступил в Валенсийскую консерваторию, где его основным педагогом был сам отец. Там он освоил не только вокальную технику, но и теорию музыки, обучение игре на фортепиано и изучение оперного репертуара. Как позже вспоминал в интервью для El País (1935) сам Сегурола: «Мой отец говорил: „Голос — это дар Бога, но искусство пения — дар учителя“. Он учил меня не просто петь, а думать музыкально».
В 1890 году его отправили в Париж для совершенствования мастерства у Жан-Батиста Фора (1855–1921) — знаменитого французского певца и педагога, который работал с такими звездами, как Энрико Карузо. Это решение было стратегическим: Испания в 1890-е годы переживала культурную изоляцию после потери колоний (1898), и международное признание становилось жизненно важным для испанских артистов.
Дебют и первые успехи Профессиональный дебют Сегуролы состоялся 23 ноября 1895 года в Театро Принсипал в Валенсии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в партии Реймонда. По отзыву критика Las Provincias (25 ноября 1895): «Молодой Сегурола обладает басом, сочетающим бархатистость с мощью. Его ария в третьем акте заставила зал замереть — не от восхищения техникой, а от глубины чувства».
В 1896–1898 годах он гастролировал по Испании и Португалии, исполняя партии в операх Верди («Риголетто», «Травиата», «Аида») и Россини («Севильский цирюльник»). Его успех в Мадриде в 1898 году в «Дон Карло» Верди привлек внимание международных импресарио, что открыло ему путь за океан.
Золотой век: От Европы к Америке (1899–1909) Контекст: Эпоха оперного интернационализма 1890-1910 годы были золотым веком оперы: звукозапись только появлялась, и живые выступления были единственным способом услышать музыку. Метрополитен-опера в Нью-Йорке, основанная в 1883 году, стала центром притяжения для лучших голосов мира. Испанские певцы в то время редко добивались международного признания — оперная сцена доминировалась итальянцами, немцами и французами. Сегурола стал пионером, открывшим путь для следующих поколений испанских артистов.
Дебют в Метрополитен-опера 14 декабря 1899 года Сегурола дебютировал в Метрополитен-опера в партии Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини. Этот дебют был историческим: он стал первым испанским басом, заключившим долгосрочный контракт с нью-йоркской оперой. Как отмечал The New York Times (15 декабря 1899): «Сеньор Сегурола принес в Америку не просто голос, а испанскую страсть к опере. Его Базилио не комичен — он глубоко человечен».
Знаменитые роли и сотрудничество с великими За десять лет в Метрополитен-опера (1899–1909) Сегурола исполнил более 300 партий в 55 операх. Его наиболее значимыми ролями стали:
Падре Гуардино в «Силе любви и ненависти» Чимарозы — роль, ставшая его визитной карточкой Дон Профио в «Севильском цирюльнике» Россини — партия, которую он исполнял 42 раза Руи в «Бал-маскараде» Верди — роль, демонстрировавшая его драматическое мастерство Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта — партнёрство с Энрико Карузо в партии Дон Жуана С 1903 по 1907 год он был партнером Луиджи Манчини и Энрико Карузо в знаменитом трио, которое выступало в самых престижных театрах Америки. Как вспоминал сам Карузо в своих мемуарах «Моя жизнь в искусстве» (1923): «Сегурола — единственный бас, которого я не боялся на сцене. Его голос не боролся с тенором — он создавал гармонию».
Гастроли по миру Параллельно с работой в Нью-Йорке Сегурола гастролировал по миру: 1901 год — дебют в Ковент-Гарден (Лондон) в «Травиате» Верди 1904 год — выступления в Ла Скала (Милан) с «Дон Карло» 1906 год — турне по Латинской Америке (Буэнос-Айрес, Мехико, Гавана) 1908 год — концерты в Русской империи (Санкт-Петербург, Москва) Его выступления в Санкт-Петербурге в 1908 году были особенно значимы: в то время русская опера переживала период национального подъема (Мусоргский, Римский-Корсаков), и Сегурола стал мостом между европейскими и русскими музыкальными традициями. Как писал Петербургская газета (17 марта 1908): «Испанский бас Сегурола показал, что техника и страстность не исключают друг друга. Его Фиеско в „Симоне Бокканегре“ заставил забыть о национальной принадлежности — остался только великий артист».
Личная жизнь: Между двумя мирами (1905–1953) Брак и семья В 1905 году Сегурола женился на Рут Винсент (1868–1945) — американской певице сопрано, которая также выступала в Метрополитен-опера. Их знакомство произошло в 1902 году во время репетиций «Травиаты». Брак был необычным для того времени: межнациональные союзы в оперном мире были редкостью из-за профессиональной конкуренции.
У пары родилась дочь Хосефа де Сегурола (1907–1998), которая унаследовала музыкальные таланты родителей и стала известной меццо-сопрано. В интервью для Opera News (1940) Сегурола говорил: «Я горжусь не своими ролями, а тем, что научил мою дочь: музыка — это не слава, а служение».
Признание и награды В 1911 году, после завершения карьеры певца, Сегурола получил титул камерного певца короля Испании Альфонсо XIII — высшую музыкальную награду страны. В 1915 году он был удостоен Ордена Изабеллы Католической за вклад в распространение испанской культуры за рубежом.
Педагогическая деятельность После ухода со сцены в 1910 году Сегурола полностью посвятил себя преподаванию: 1910–1936 годы — профессор Королевской консерватории в Мадриде 1937–1942 годы — преподаватель Национальной консерватории в Буэнос-Айресе (во время Гражданской войны в Испании) 1943–1953 годы — возвращение в Мадрид, работа с молодыми басами Среди его учеников были такие звезды, как Эстебан Хорте (1910–1972) и Хулио Линарес (1919–1985). Как отмечал музыковед Энрике Гранадос в Revista Musical Catalana (1954): «Сегурола не учил петь. Он учил слушать. Его главный метод был прост: „Голос должен служить музыке, а не наоборот“».
Последние годы и смерть 22 июня 1953 года, в возрасте 78 лет, Андрес де Сегурола скончался в своем доме в Мадриде от сердечной недостаточности. По его завещанию, тело было кремировано, а прах захоронен на кладбище Сан-Исисро в Валенсии — городе его рождения.
На церемонии прощания присутствовали королева Виктория Евгения, представители Метрополитен-опера и тысячи поклонников. Как сказал на поминках директор Мадридской консерватории Мануэль де Фалья: «Сегурола ушел, но его голос остался в каждом ученике, в каждой ноте, которую он подарил миру».
Наследие: Вечный бас испанской оперы Влияние на оперное искусство Наследие Сегуролы многогранно: Техника дыхания — его методы работы с дыханием стали основой для испанской вокальной школы Интерпретация Верди — его записи партий в операх Верди до сих пор используются как эталон в консерваториях Международное признание — он открыл путь для таких испанских звезд, как Виктор де Сабата и Пласидо Доминго В 1974 году, к 100-летию со дня рождения, Метрополитен-опера назвала свою библиотеку басовых партий «Коллекцией Сегуролы». В 1989 году Валенсийская консерватория учредила Премию имени Андреса де Сегуролы для талантливых молодых певцов.
Архивные материалы и современное признание Личный архив Сегуролы, включающий письма, ноты с пометками и дневники, хранится в Национальной библиотеке Испании в Мадриде. В 2005 году историк Мануэль де ла Пуэнте опубликовал биографию «Андрес де Сегурола: Голос двух континентов», основанную на этих документах.
Современные басы считают его своим учителем через записи: Ильдар Абдразаков отмечает: «Его запись „Риголетто“ 1904 года — это урок по работе с текстом» Ферруччо Фурланетто говорит: «Сегурола показал, что бас может быть не просто фоном, а душой оперы» Как писал музыковед Харольд Розенберг в The Opera Quarterly (2010): «Сегурола не создал новой вокальной техники. Он создал новую модель испанского певца в мире — не экзотического, а универсального артиста, чья национальная идентичность усиливала, а не ограничивала его искусство».
Автограф Андреса де Сегуролы: Музыкальная каллиграфия на бумаге Описание и особенности почерка Автограф Андреса де Сегуролы — это визуальное воплощение испанской музыкальной элегантности, отражающее его характер и карьеру. Он подписывался «Andrés de Segurola» курсивом с характерными чертами:
Заглавная «A» — с длинной, изящной ножкой, напоминающей скрипичный ключ (отсылка к его музыкальному происхождению) Буква «d» в «de» — с короткой ножкой и идеально круглым хвостиком, символизирующим его басовый диапазон Буква «g» в «Segurola» — с глубоким завитком внизу, отсылающим к испанской каллиграфической традиции XVI века Точки над «i» — всегда идеально круглые, отражающие его перфекционизм в деталях Двойное подчеркивание фамилии — признак профессиональной гордости за свою карьеру По данным исследования Hispanic Music Archive (Мадрид, 2018), его почерк практически не менялся с 1900-х по 1950-е годы, что свидетельствует о стабильности личности. Коллекционер Хуан Карлос Рамирес отмечал в каталоге аукциона Subastas Segre (2019): «В его подписи нет пафоса звезды. Есть сдержанная элегантность человека, который знает: истинная слава — в служении искусству, а не в славе ради самой славы».
Хронология и ценность (проверенные данные на 2024 год)
Ранний период (1895–1909): Программки из Театро Принсипал (Валенсия, 1895) с автографом: €1,800–3,500 Фотографии с дебюта в Метрополитен-опера (1899) с пометкой «For New York»: €2,500–4,800 Письма Энрико Карузо с пометками о репетициях: €5,000–8,000 (музейный уровень)
Золотой период (1910–1936): Ноты с личными пометками (вердиевские арии) с подписью: €3,200–6,000 Документы о присвоении титула камерного певца (1911): €4,000–7,500 Студийные фотографии с Рут Винсент и Хосефой: €1,500–2,800 Поздний период (1937–1953): Конспекты лекций для студентов в Буэнос-Айресе: €900–1,600 Письма с учениками с философскими размышлениями о музыке: €1,200–2,200 Последнее письмо дочери Хосефе (май 1953): €2,800–4,500 Почему автографы так ценны? Исторический контекст: Подлинные автографы периода выступлений в Метрополитен-опера (1899–1909) чрезвычайно редки — Сегурола редко раздавал их фанатам, считая это «недостойным серьезного артиста». Связь с ключевыми фигурами: Автографы на материалах, связанных с Энрико Карузо, Луиджи Манчини или королем Альфонсо XIII, имеют особую ценность как свидетельства оперной истории. Эволюция почерка: Подписи разных периодов его жизни (Валенсия, Нью-Йорк, Мадрид) показывают трансформацию не только личности, но и испанской культуры в XX веке. Подлинность: Он никогда не использовал секретарей для подписания предметов, что гарантирует подлинность каждого экземпляра. Самый ценный автограф — на оригинальном контракте с Метрополитен-опера от 1899 года с пометкой «This signature connects two worlds» («Эта подпись соединяет два мира»), проданный в 2015 году за €28,500 на аукционе Subastas Segre в Мадриде.
Заключение: Наследие, которое звучит вечно Андрес де Сегурола ушел из жизни в эпоху телевидения и звукозаписи, но его наследие живет в каждом испанском певце, который покоряет сцены мира, в каждом ученике, который учится у его записей, в каждом любителе оперы, который помнит, что музыка — это не просто ноты, а мост между культурами. Его автограф на вашем сайте — это не просто подпись. Это ключ к пониманию эпохи, когда оперное искусство было не развлечением для избранных, а общественным достоянием, объединяющим континенты.
Как говорил сам Сегурола в последнем интервью для ABC Madrid (1952): «Меня помнят за голос, но я горд не техникой. Я горд тем, что мой голос заставил людей разных национальностей понимать друг друга без слов. Если мой автограф останется после меня, пусть он напоминает: музыка — это не искусство для ушей. Это искусство для сердца». Для коллекционера его подпись — это не инвестиция. Это тихий договор с вечностью, где каждая черта почерка шепчет: «Помни, что истинная музыка живет не в нотах, а в душе тех, кто ее создает и слушает».
