Андреа Эчеверри

Есть голоса, которые становятся саундтреком нашей жизни. Зажигательные ночи с друзьями, зарубежные поездки под гитарный рифф, ощущение свободы — для миллионов латиноамериканцев всё это неразрывно связано с творчеством Андреа Эчеверри. Но за сценой, beyond the music, скрывается другая, не менее мощная ипостась артистки — керамист, чьи сюрреалистичные и откровенные работы заставляют говорить о самых острых социальных проблемах.

Андреа Эчеверри (р. 1965, Богота) — безусловная икона латиноамериканской альтернативной сцены. Основатель (вместе с Эктором Буйтраго) и вокалистка культовой группы Aterciopelados знакома публике благодаря гипнотическому mixу рока, поп-мелодий и колумбийского фольклора. Её музыка обманчиво мелодична, но тексты — всегда точный и глубокий высказывание на темы экологии, социальной несправедливости и, что особенно важно, прав женщин.

Интересный факт: Немногие знают, что изначально группа называлась «Delia y los Aminoácidos» («Делиа и Аминокислоты»), что уже говорит об авангардных roots и чувстве юмора артистки.

Однако её формальное образование лежит в другой плоскости. Эчеверри — дипломированный художник, окончивший Университет Андрес в Боготе, а затем изучавший керамику в Plymouth College of Arts (Великобритания). Именно глина стала для неё вторым языком, столь же выразительным, как и музыка.

Керамика как манифест: от сюрреализма к социальному протесту

Выставки Эчеверри — это всегда тотальное погружение. Её работы — причудливый симбиоз народного искусства, сюрреализма и откровенного феминистского высказывания. В её hands глина превращается в:

Узнаваемые vulvas — символ жизни, уязвимости и силы.

Сердца и капли крови ярко-алого цвета, говорящие о любви и насилии одновременно.

Груди, из которых стекают молочные «слёзы» — метафора материнства, боли и nourishment.

Улыбающиеся змеи, закрученные в пружину, — образ соблазна, опасности и скрытой энергии.

Её персональная выставка «Nicho Candela» (Богота, 2025) стала идеальной возможностью проследить эту связь. Работы разных лет, собранные вместе, раскрыли obsessions художницы: свобода, эротизм, материнство и протест против патриархального насилия.

Ovarios Calvarios: самый громкий арт-проект о насилии над женщинами

Наиболее политически заряженным и социально значимым стал её проект «Ovarios Calvarios» («Яичниковые муки» / «Кальвария яичников»), прошедший в музее Клаустро-де-Сан-Агустин в 2021-2022 гг.

Контекст, который шокирует: На момент открытия выставки в Колумбии было зарегистрировано более 106 тысяч случаев гендерного насилия, 76% жертв — женщины. К февралю 2025 года число фемицидов в стране выросло на 50% по сравнению с предыдущим годом. Эчеверри создавала свои работы в этом болезненном социальном поле.

Выставка открылась 26 ноября — на следующий день после Международного дня борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин. Это был осознанный жест, превративший арт-пространство в место памяти и силы.

Интересный факт: Проект был не просто выставкой керамики, а иммерсивной инсталляцией. В collaboration с мощными голосами латиноамериканской сцены — Vivir Quintana, Las Añez и La Muchacha — Эчеверри создала саундтрек из песен-манифестов: «Ovarios», «Plañidera» («Плакальщица») и «No se viola» («Не насилуют»). Видеоклипы к ним также стали частью экспозиции, а керамические объекты ожили в качестве реквизита и костюмов.

Центральные объекты, которые заставляют замереть:

• Восемь гигантских плачущих лиц. Собранные из частей, с подвижными конструкциями-«слезами», они — молчаливые плакальщицы по бесчисленным жертвам. Некоторые лица окружены грудями, из которых капает молоко, смешивая слёзы боли и nourishment в одну метафору.
• Керамические вульвы с зеркалами внутри. В складках глины художница разместила зеркала, а вокруг них — имена реальных жертв и выживших: София, Dayana, Мария... Это самый мощный приём. Зритель, читая имя, видит в центре объекта собственное отражение. Посыл ясен: это могла быть ты. Это мог быть я. Женское тело — первый дом каждого человека — не должно быть мишенью для насилия.
• Керамические «лозунги», покрытые яркой красной глазурью. Надписи варьируются от горьких метафор до прямых призывов: «... nunca más atrapadas / más bien libres...» («... никогда больше не в ловушке / лучше свободными...»).

Творчество Андреа Эчеверри — пример тотальной художественной искренности. Она не разделяет музыку и визуальное искусство, activism и личное переживание. Через свои сюрреалистичные, folk-вдохновленные образы она строит мосты между людьми, заставляя вспомнить об общей человечности, и одновременно создаёт острое оружие против несправедливости. Её голос звучит одинаково мощно — льётся ли он из динамиков или emerges from the clay, напоминая о том, что у искусства есть не только сила восхищать, но и обязанность — защищать.