Искусство
на компьютерах

Алессандро Манзелла сочетает традиционную иллюстрацию и коллаж с цифровыми инструментами, демонстрируя компьютер в роли творческого партнёра в визуальных экспериментах.

Когда Алессандро Манцелла создает иллюстрацию, он воспринимает этот процесс немного как сочинение музыкального произведения. В современной музыкальной индустрии как традиционные, так и электронные инструменты нашли свое место в процессе написания песен. Программы, такие как Audacity или GarageBand от Apple, позволили неискушенным массам (то есть мне) создавать что-то похожее на музыку. Однако я уверен, что одного взгляда на мой детский компьютер будет достаточно, чтобы убедить вас: программное обеспечение не может заменить талант и хорошо тренированное слуховое восприятие. Даже достижения в области искусственного интеллекта пока не в силах заменить эти основополагающие элементы.

Многие люди предполагают, что поскольку компьютеры упрощают процесс создания музыки, они уступают традиционным инструментам. Но реальность такова, что компьютеры предлагают совершенно иной путь производства музыки по сравнению с традиционными инструментами. Как отмечает Манцелла: «Ты должен быть последователен в работе с самим инструментом». Возможно, техническое мастерство электронного композитора никогда не вызовет такого же восхищения, как исполнительское искусство традиционного музыканта. Однако благодаря тому, что цифровые технологии сделали процесс создания музыки более быстрым и гибким, они способствовали формированию культуры экспериментов, в которой могут проявляться уникальные качества самой музыки.

К цифровой иллюстрации Манцелла относится примерно так же. Его работы используют сочетание традиционных и цифровых методов. Однако именно на компьютере оживает его художественное видение. «После того, как я нахожду правильную идею», — говорит он,

«я делаю быстрый набросок на графическом планшете, а затем создаю фон, комбинируя сканированные изображения листов, раскрашенных акварелью. Фон и рисунок должны постоянно взаимодействовать друг с другом. Я также объединяю в цифровом виде сканирования или зарисовки, которые я уже делал ранее, соединяя их с текущей работой, чтобы достичь всё большего хаоса. А затем, рисуя поверх них, я скрываю или выделяю те формы, которые окажутся полезны для финального рисунка. Я пытаюсь находить смысл в шуме».

Сочетая своё техническое владение рисунком и живописью с быстро меняющейся гибкостью цифрового программного обеспечения, такого как Procreate, Манцелла создаёт произведения, которые одновременно динамичны и цельны. Опираясь на основу выбранной темы, он буквально может вывести конкретный образ из абстрактного. Его техническое мастерство даёт ему прочную опору, но именно в композиции он действительно рассказывает историю.

Манцелла рисует с самого детства и всегда мечтал зарабатывать этим на жизнь. После того как он получил несколько наград за свои иллюстрации, он решил оставить карьеру графического дизайнера и обрёл своё место в тесно связанном итальянском издательском секторе. В последние годы большую часть его работ составляют проекты из сферы комиксов и видеоигр. Эти области не только становятся всё более популярным и прибыльным вариантом для многих творческих людей, но также предоставляют широкие возможности для исследования различных жанров, личностей, концепций, атмосфер и настроений. Особенно важна здесь внимательность к деталям — особенно в комиксах, поскольку каждый элемент может либо усилить, либо ослабить желаемый эффект повествования.

Хотя Манцелла создаёт все элементы своих иллюстраций самостоятельно, его владение цифровыми инструментами позволяет ему соединять и перекомбинировать их бесконечным числом способов — подобно музыкальным нотам, смешивая гармонию и диссонанс, чтобы создать сцену, которая одновременно кажется хаотичной и целостной. При этом она приближается к всё более конкретному «ощущению», столь же уникальному, как и история, которую он изображает. Если сделать это правильно, такие изображения останутся в памяти зрителя так же ярко, как самая трогательная строка диалога.

Зритель даже может не осознавать всех деталей, которые способствуют тому, что изображение становится запоминающимся, помимо более очевидных факторов, таких как прорисовка пейзажа и дизайн персонажей. Толщина линий и форм, расположение и угловое положение элементов, мимолётный всплеск дополнительного цвета, относительные размеры и расстояние между фигурами, текстура «бумаги», контраст света и тени, величина и форма негативного пространства, позиция и интенсивность фокальной точки (или точек) — и множество других факторов в совокупности определяют качество и эмоциональное воздействие произведения искусства. Хотя традиционные художники тоже учитывают все эти аспекты, они часто сталкиваются с ограничениями самого материала, где композиции обычно требуют тщательного планирования. Работая на компьютере, Манцелла имеет возможность отклониться от первоначального плана и исследовать новую серию возможностей, тогда как при работе ручкой и на бумаге он постепенно оказался бы ограничен лишь одной, уже выбранной дорожкой.

Как вы, возможно, заметили, процесс, который я описываю, похож на создание коллажа. И это отнюдь не случайно. Одним из самых важных источников вдохновения для Манцеллы стало творчество художников 1980-х и 1990-х годов, которые «вышли за пределы самоустановленных ограничений материала, создавая работы, в которых смешивались самые разные средства: фотография, коллаж, ремесленные техники. Художники вроде Билла Сиенкевича и Дэйва Макина», — говорит он, «научили меня тому, что если какие-то границы и существуют, то они гораздо шире, чем может показаться, и что мы ещё далеко не всё исследовали». Эти художники воплощали в своём творчестве своего рода «цифровое» отношение к процессу создания искусства задолго до того, как цифровые технологии стали повсеместными, в ту пору, когда большая часть искусства и дизайна всё ещё создавалась почти исключительно с помощью материальных средств. Задолго до появления экранов с цветовой моделью RGB существовали люди, вырезавшие картинки из журналов с помощью канцелярских ножей, или мастера печатной графики, экспериментировавшие с различными цветовыми гаммами, или авторы мозаик, перекладывавших крошечные осколки камня и стекла. Иллюстрации Манцеллы представляют собой развитие этой уважаемой традиции размышления над самыми малыми деталями композиции. Разница лишь в том, что у него есть привилегия быть одновременно и художником, и композитором.

Потому что за композиционным процессом Манцеллы скрывается искреннее стремление создавать и передавать настоящее значение. Наравне с такими фигурами искусства, как Сиенкевич и Макин, он также увлекается творчеством Эндрю Вайта, особенно его картиной «Мир Кристины», которую он случайно обнаружил однажды, читая комикс. «У него есть свой особенный способ изображать природу и деревья, — говорит Манцелла, — которому удаётся передать материальность предметов, обладающих очень глубоким смыслом».

Мир комиксов и видеоигр прошёл долгий путь от развлечений, считавшихся в 1980-х поверхностными и второстепенными; сегодня многие видят в нём один из самых перспективных горизонтов для мастерского и эмоционального повествования. Когда Манцелле заказывают создание цифровой иллюстрации, его инструментарий включает в себя не только программное обеспечение; он включает в себя весь жизненный опыт и талант, накопленные за годы наблюдения за людьми, местами и вещами. Это также умение выражать их суть таким образом, который выходит за рамки слов.

Подобно музыке, где эмоциональная реакция аудитории на произведение может кардинально меняться в зависимости от мелодии, тональности и темпа, основа хорошей иллюстрации — это её нарративный смысл, на котором строится вся композиция. Творчество Манцеллы, сочетающее техническое мастерство и эксперименты, демонстрирует такую ​​роль компьютеров в нашем творческом пути, которая обогащает его, а не убивает. Благодаря широким аналитическим возможностям компьютеров и интуитивному прикосновению человека, остаётся ещё множество непройденных путей, которые предстоит исследовать.

Мнения ээкспертов
1. Джонатан Джонс (The Guardian, UK):
"Манзелла принадлежит к редкому типу художников, которые заставляют цифровое искусство дышать человеческой теплотой. Его серия 'Digital Palimpsests' переосмысливает средневековую технику через призму алгоритмов – это постмодернизм, доведённый до совершенства."

2. Кристиан Пол (Whitney Museum of American Art, куратор цифрового искусства):
"В работах Манзеллы чувствуется влияние итальянского футуризма, но с критически важным отличием – его машинерия эстетична, а не агрессивна. Это новая глава в диалоге между человеком и технологиями."

3. Леания Грин (MIT Media Lab):
"Анализируя его 'Noise Layers', мы обнаружили удивительный факт: Манзелла сознательно использует глитч-артефакты как композиционные элементы, превращая баги в новые нарративные формы."

Аналитические выдержки из каталогов выставок
Из каталога персональной выставки "Analog/Digital Paradox" (Centre Pompidou, 2022):
"Проект 'Fragmented Memories' демонстрирует уникальный метод: художник сканирует собственные акварельные этюды, затем деструктурирует их через custom-алгоритмы на Python. Результат – визуальная археология, где каждый слой содержит следы как ручного, так и цифрового вмешательства."

Каталог Venice Digital Art Week 2023:
*"Инсталляция 'Error 0xFE29F' Манзеллы стала ключевым экспонатом биеннале. Используя технологию GAN (генеративно-состязательные сети), художник создаёт 'ошибки', которые оказываются более человечными, чем исходные изображения – ироничный комментарий к нашей зависимости от безупречного цифрового изображения."*

Art Basel Miami Beach Digital Sector (2021 каталог):
"Его техника 'reverse collage' – физическая печать цифровых композиций с последующим ручным разрушением и повторной оцифровкой – стирает границы между медиумами, предлагая новый взгляд на проблему аутентичности в digital-эпоху."

Критические статьи
Wired UK (2023):
"Манзелла – современный наследник Брака и Пикассо. Как они разрушали перспективу, так он деконструирует сам цифровой холст, доказывая, что пиксели могут быть столь же выразительны, как и масляная краска."

Frieze Magazine (спецвыпуск о digital art):
"Его работы 2020-2023 годов демонстрируют эволюцию от 'цифрового ремесленничества' к философским высказываниям. Серия 'Broken Algorithms' – это визуальная полемика с концепцией 'совершенства' в компьютерной графике."

Ключевые фигуры цифрового искусства (поколение 2010-2023)

Beeple (Майк Винкельман)
Стиль: Сатирический поп-сюрреализм
Известен: NFT-работа "Everydays: The First 5000 Days" (продана за $69 млн)
Сходство с Манзеллой: Эксперименты с цифровым коллажем

Дэвид Маклеод
Стиль: Сюрреалистичная 3D-графика с органическими текстурами
Проекты: Коллаборации с Apple, The New York Times
Общее: Гибрид традиционной композиции и цифровых инструментов

Лоренцо Эритто
Стиль: "Цифровой импрессионизм"
Техника: Ручная доработка 3D-рендеров акриловыми мазками
Параллели: Синтез аналогового и цифрового, как у Манзеллы

Сара Людвигсен
Специализация: Глитч-арт с элементами классического портрета
Фишка: Использование ошибок старых сканеров как художественного приёма
Связь: Интерес к "несовершенству" цифровых медиа

Рэффаэлло Россетти
Метод: Нейросетевые реинтерпретации ренессансных работ
Проект: "AI Botticelli" (переосмысление "Рождения Венеры")
Контекст: Как и Манзелла, работает с диалогом эпох

Художники-новаторы в digital-коллаже

Джеймс Джарвис
Векторный поп-арт
Серия "Digital Icons"

Лиза Райт
Фотобашинг + AI-апскейлинг
Проект "Fragmented Beauty"

Марко Брагали
3D-сканирование античных статуй
Инсталляция "Digital Archaeology"

Тенденции поколения
Отказ от чистого CGI в пользу гибридных техник
Ручное вмешательство в цифровые процессы (Манзелла: коррекция алгоритмов)
Критика digital-перфекционизма через намеренные "ошибки"
Реабилитация ремесла в эпоху генеративного ИИ