Футуристические открытки:
жизнь в 2000 году,
(1900 год)
«Эти открытки — не просто фантазии, а рекламный гений. Хильдебранд продавал не шоколад, а мечту о будущем, где технологии служат комфорту буржуазии»

Томас Хиршхорн
(художник, исследователь визуальной пропаганды)
Ретрофутуризм: анализ утопических визуальных практик прошлого
Ретрофутуризм (англ. retrofuturism) представляет собой значимое направление в современном искусстве и визуальной культуре, исследующее исторические представления о будущем. Данное явление формирует особый дискурс, анализирующий эволюцию технологических утопий и их трансформацию в культурном пространстве.

Этимология и генезис понятия
Термин образован путем контаминации латинской приставки "ретро" (лат. retro — "назад") и понятия "футуризм". В Оксфордском словаре английского языка первая фиксация термина относится к 1983 году (реклама Bloomingdales в The New York Times). В академический оборот понятие вошло после публикации рецензии Полин Кейл на фильм "Бразилия" (1984), где критик охарактеризовала работу Терри Гиллиама как "ретро-футуристическую фантазию".

Историографические аспекты
Ретрофутуризм как исследовательский феномен сформировался в 1970-х годах, что связано с:
  • Разочарованием в технологическом прогрессе после Вьетнамской войны и экологического кризиса;
  • Ностальгией по утраченным утопиям "космической эры";
  • Переосмыслением футуристических концепций начала XX века;
Гаффи отмечает, что ретрофутуризм представляет собой "скептическую реакцию" на технооптимизм предыдущих поколений.

Стилистические характеристики
Визуальный язык ретрофутуризма базируется на двух взаимодополняющих стратегиях:
Реконструкция футуристических образов прошлого (научная фантастика 1920-1960-х)
Имплантация современных технологий в исторические стили (стимпанк, дизельпанк)

Ключевые стилеобразующие элементы
  • Синтез ретро-эстетики (ар-деко, модерн середины века);
  • Переосмысление технологических артефактов;
  • Ирония и ностальгия как смыслообразующие компоненты.

Основные тематические линии
  • Критика технократического дискурса через призму исторических альтернатив;
  • Исследование утопического мышления разных эпох;
  • Рефлексия о "несостоявшемся будущем" как культурном феномене.

Жанровая дифференциация
В современной культуре выделяются следующие ретрофутуристические направления:
Киберпанк (У. Гибсон, Б. Стерлинг) — антиутопические нарративы;
Стимпанк — викторианские технологические альтернативы;
Дизельпанк — интерпретация межвоенного технооптимизма;
Атомпанк — эстетика "атомного века" 1950-60-х;

Визуальные практики
Значительный вклад в развитие ретрофутуристической эстетики внесли:
Кинематограф ("Метрополис" Ф. Ланга, "Бегущий по лезвию" Р. Скотта);
Графические романы (Ф. Шуйтен, Б. Питерс);
Музыкальная культура (Kraftwerk);
Дизайн (популюкс, гуги-архитектура).

Ретрофутуризм представляет собой важный инструмент культурной рефлексии, позволяющий анализировать эволюцию технологического воображения. Данное направление продолжает развиваться, предлагая новые интерпретации исторических утопий в контексте современных культурных процессов.
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
A hybrid railship
«Викторианские платья в сочетании с летающими машинами выдают главное: даже в 2000 году немцы представляли себя всё теми же людьми XIX столетия, просто с лучшими гаджетами»
— Анна Шварц (куратор Берлинского музея графики)
Футуристические открытки
Казалось бы, в 1900 году у немцев были большие надежды на человечество и те изобретения, которые мы создадим в будущем.

Можно было бы подумать, что подобные идеи рождались в головах провидцев, учёных или изобретателей, но в данном случае «изобретателем будущего» оказалась немецкая шоколадная фабрика Theodor Hildebrand & Son.

Компания была основана в 1817 году кондитером Теодором Хильдебрандом в центре Берлина. Уже с 1830 года Хильдебранд начал использовать паровые двигатели — впервые в Пруссии. Благодаря этому его «паровая» шоколадная фабрика могла производить шоколад в больших объёмах по низкой цене.

В рамках Всемирной выставки в Париже 1900 года фабрика Hildebrand решила запустить необычную маркетинговую кампанию с футуристическим уклоном.

Кампания получила название «Германия в 2000 году», и в неё вошли красочные открытки, изображающие гипотетическую жизнь в XXI веке.

Всего было создано 12 открыток, посвящённых будущему, и Хильдебранд вкладывал эти цветные предсказания в коробки с самыми популярными конфетами и шоколадом.

Оптимистичные изображения представляли людей в викторианских нарядах, наслаждающихся жизнью в условиях безграничного досуга и комфорта, обеспеченного столетием технологического прогресса.

Среди предсказанных новшеств были:
точные (прямые трансляции театральных постановок),
абсурдные (города под защитными стеклянными куполами от непогоды),
и пугающе реалистичные (летние каникулы на Северном полюсе).
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
A live audiovisual broadcast of a theatre performance
«Они ошиблись в технологиях, но угадали главное: будущее стало товаром, который продают ещё до его изобретения»
— Фредерик Джеймисон (теоретик постмодернизма)
Theodor Hildebrand & Son – одна из старейших шоколадных фабрик Германии, основанная в 1817 году. В 1900 году она уже была крупным промышленным предприятием, известным инновациями (например, использованием паровых машин).
Всемирная выставка 1900 года в Париже – ключевое событие, вдохновившее создание открыток. На ней демонстрировались последние технологические достижения (кинематограф, электричество, метро), что подогревало интерес к футуризму.
Художники открыток – точные авторы неизвестны, но стиль напоминает работы французских и немецких иллюстраторов-футуристов, таких как Жан-Марк Коте (автор серии "En L'An 2000").
Влияние Жюля Верна – многие идеи перекликаются с его романами ("20 000 лье под водой", "Робур-Завоеватель"), популярными в то время.
«Я обожаю старые футуристические открытки — они наивны, как детские рисунки, но в них есть дерзость мечты»
— Саймон Сталенхаг (современный художник, работающий в стиле ретрофутуризма)
Другие подобные проекты

Французские открытки "En L'An 2000" (1899–1910) – созданы для сигаретных пачек, изображали летающие такси, роботов-парикмахеров и видеозвонки.

Почтовые открытки "Будущее" от других компаний – в США и Великобритании тоже выпускали подобные серии (например, "The World of Tomorrow").

Футуристические комиксы и журналы – например, "Puck" и "Life" публиковали карикатуры на жизнь в 2000 году.
«Ретрофутуризм — это ностальгия по будущему, которое никогда не наступило. Эти образы говорят нам больше об эпохе, их породившей, чем о реальных технологиях»
— Адам Роу (историк науки и поп-культуры)
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Movable sidewalks
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Moving an entire city block by rail
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Personal airships
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Personal flying machines
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Strolling on a lake with the aid of balloons
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Tourism at the North Pole
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Tourist submarines
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Weather-controlling machines
«Города под стеклянными куполами? Это не предсказание, а отражение страха перед индустриальной грязью и социальными бурями начала XX века»
— Клаус Тевелейт (культуролог, автор книги Dreams of the Future)
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
Weather-proof city roofing

Город под куполом – эта идея позже появилась в научной фантастике (например, "Купол" Стивена Кинга) и даже в реальных проектах (например, "Биосфера-2" в 1990-х).
Футуристические открытки: жизнь в 2000 году, (1900 год)
X-ray surveillance device
«Эти открытки — "музей наивности". Но разве наши NFT и метавселенные не будут через 100 лет выглядеть так же смешно?»
— Борис Гройс (философ искусства)
Made on
Tilda